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ENTREVISTA A MÓNICA GARCÍA FERRERAS

Mónica García Ferreras, es una actriz nacida en la provincia de León el 26 de Marzo de 1975, licenciada en periodismo por la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense además de haber estudiado interpretación en la escuela de Cristina Rota, estar diplomada en Educación Musical por la Universidad Complutense y fundadora junto a su hermano de la compañía teatral Vía Muerta.

1.    ¿Cómo y cuándo surge su interés por las artes escénicas?

Prácticamente desde que tengo uso de razón. Creo que es lo único que he querido ser siempre, actriz. De hecho el otro día hablando con mi mejor amiga de pequeñita , me decía que se acordaba de que siempre cuando éramos pequeñas yo le decía que quería ser actriz,  y claro en el colegio siempre que hacían actividades de este tipo yo siempre quería participar, siempre he querido dedicarme a ello, además creo que es lo único que hago medio-bien realmente, luego me he centrado más en interpretación pero cuando era pequeña me daba igual si era recitar, bailar o cantar, el caso era estar en un escenario, siempre ha sido una devoción absoluta . Se complica un poco cuando quieres estudiar arte dramático por el tema de los padres, porque les da mucho miedo y te dicen que mires otra cosa, y ahí es cuando surge lo del periodismo, además tenía un hermano mayor que había estudiado periodismo y le iba bien así que decidí estudiarla porque como además el periodismo tiene que ver con la tele y las cámaras y eso es lo que a mí me gustaba pues dije : ‘’Venga, empiezo periodismo, pero luego me dejáis…’’                                                      Pero claro, en tercero de carrera tuve la sensación de que estaba perdiendo el tiempo y me planté, hablé con mis padres y les dije que quería estudiar arte dramático y que me dejasen compaginarlas, recuerdo la frase que les dije: ‘’Si no me dejáis compaginar las dos, me pongo de panadera’’, no me digáis por qué me salió lo de panadera, pero recuerdo la frase perfectamente y al final me dejaron venir a Madrid, entré en la escuela de Cristina Rota y empecé tercero de carrera en la Complutense.

2.    ¿Ya tenía ese interés antes de empezar la carrera de periodismo?

Sí, claro. Periodismo es como la alternativa cuando te dicen: ‘’No, ahora no, eres muy pequeña, no, no vas a Madrid, venga otra cosa, otra cosa’’. Me gusta escribir mucho, entonces también pensé bueno como escribir me gusta puedo tirar por esa rama.

3.    ¿Cuál ha sido el truco para poder compaginar ambas cosas?                                    

En cuanto a los estudios, creo que en algún momento hay que priorizar para poder hacerlo y yo en aquel momento tenía mi prioridad, y era la escuela de Rota y en el trabajo, si se pudiese hacer un horario perfectamente acorde a ti en el que estés por la mañana en la tele y por la tarde haciendo las cosas del teatro, podría ser, pero sino también en algún momento hay que priorizar una de las dos.

4.    ¿Cuál de las dos profesiones le llena más? ¿Por qué?

Actriz, siempre actriz porque es vocacional, hay muchas veces que digo: ‘’Maldita sea, quién me mandaría o por qué yo tengo esto’’ hay rachas que se pasa mal, no sabes por dónde salir, tienes que tirar de otros trabajos que son un coñazo… y muchas veces dices:’’ maldita sea, pero por qué’’, pues no lo sé, es un veneno, un veneno muy guay porque cuando estas en un escenario o delante de una cámara interpretando para mí no hay sensación más maravillosa, aparte es como vivir otras vidas que yo nunca podré vivir y además experimentas muchas cosas. Amo mucho está profesión, todavía no he querido tirar la toalla y no sé, en algún momento supongo que me vendrá y aunque haya malas rachas, ahí seguimos.

5.    ¿Ha tenido que interpretar en alguna obra, el papel de un periodista? Si no es así, ¿Te gustaría?

No, y en televisión tampoco. Sí, pero ya puestos me gustaría hacer el papel de una periodista de televisión de estas de raza que dicen ahora.

6.    ¿Con qué personaje de todos los que ha representado a lo largo de su trayectoria se quedaría si tuviese que elegir solamente uno de ellos? ¿Por qué?

De televisión no me quedo con nada porque han sido personajes muy pequeños y que además no te da tiempo a desarrollar ni a crear cosas porque es todo muy inmediato y  son personajes que no duran nada, tres capítulos como mucho aunque el de Águila Roja me gustó mucho, pero al ser personajes que no tienen mucha entidad, no me quedo con ninguno y de teatro me quedo con el personaje de ‘’Qué recuerdas’’ que es la primera obra que nosotros estrenamos, el personaje es Carlota y es una heroína que va a salvar al mundo que está sometido a una dictadura en la que están prohibidos los recuerdos y ella descubre de repente cómo poder salvar a la humanidad.                                                                                                                     Porque es una soñadora que lucha hasta el final, porque se cae mil veces y vuelve a levantarse y porque aunque tenga a todo el mundo en contra ella sigue y sigue y sigue adelante aunque este físicamente hecha polvo, es una tía que sufre mucho y que sigue hasta el final, ilusionándose y luchando y eso me gusta mucho, también me gusta porque tiene muy mala leche como yo, aunque luego es todo amor y por nada llora, pero se cabrea y enfada mucho, yo creo que es muy yo y también me quedaría con ella por el cariño de nuestro primer personaje.

7.    ¿Qué le han apartado sus estudios periodísticos de cara a su faceta como actriz?

Sobre todo cuando tienes que hacer una labor de difusión, presentación y todo este tipo de cosas, ahí si noto que me sale la vena periodística. Cuando tienes que escribir dosieres de prensa, en ese sentido siempre me ha ayudado mucho. Lo típico de en pocas palabras decir mucho e importante, en todas esas cosas yo noto que estuve en la facultad dándole que te pego a la entradilla, la pieza, etc. Lo que es en concentración y todo esto, a mi me ha ayudado mucho y luego lo típico que trabajas con cámaras y estas cosas viene súper bien. Yo creo que rescató muchas cosas buenas que aprendí en periodismo, sobre todo en lo relacionado con la labor informativa y la labor de promoción.

 

8.    ¿Sería capaz de establecer una relación de semejanza entre el teatro y el periodismo? ¿Piensa que tienen algo que ver o son cosas completamente distintas?

Depende del periodismo. El teatro es crear otra vida, es crear una realidad dentro de una ficción entonces dentro de que es mentir aunque luego tu lo haces real, es una fantasía encuentro un poco de paralelismo entre lo que es el periodismo escrito, porque hay que decir la verdad siempre, en ese sentido no le veo mucho paralelismo aunque en base a la escritura tu puedes recrear personajes e historias partiendo de una realidad, pero creo que no es lo mismo porque el periodismo tiene que ser muy veraz, aún así creo que en los periodistas a cámara siempre hay un personaje, siempre. Los periodistas que están a cámara también creo que se componen un personaje, porque está el periodista duro, el periodista blandengue… Creo que hay muchos tipos de periodista y creo que ahí, si hay un puntito teatral.

9.    ¿Qué relación ha tenido durante su carrera como actriz con los periodistas?

No mucha, pero bueno en algún momento como cuando ganamos el premio, yo he tenido buena relación, yo como actriz y que me vengan a preguntar no he tenido nunca ningún problema, sino al contrario. Sí recuerdo una crítica muy fea, feísima y siempre la recordaré, nunca llegué a conocer al periodista que la escribió en ‘’la guía del ocio’’, aquella crítica sí que me dolió y además nunca se me olvidará el título de la crítica que era: ‘’Regalo envenenado’’, se refería a la obra ‘’Qué recuerdas’’ y leyendo la crítica te das cuenta de que el hombre sí debió ir a la obra, mis respetos si le pareció un espanto, pero no entendió nada, es una obra muy compleja porque tiene un final abierto en el que puedes pensar una cosa u otra, plantea cosas muy complicadas. No debió entender nada y nos puso verdes, pero verdes de verdes. Pero bueno en relación conmigo nunca he tenido ningún problema, yo encantada siempre de que me pregunten y de hablar.

10.  ¿Ha trabajado en algún medio de comunicación? ¿Cuál? ¿Cuánto tiempo?

Sí, en Telecinco estuve trabajando en la web, en la sección de cultura, de 2000 a 2002 casi, también he estado trabajando en Localia Televisión en informativos, luego estuve en un programa en el que hacía de reportera y poco más.

11.  ¿Cree que la base del teatro está en que los actores transmitan información al público?

Jo, es que información es tan feo… Yo no diría información, diría que tienen que transmitir sus emociones y lo que están viviendo y sintiendo, eso para empezar. Evidentemente, luego hay que dar información de la historia y de lo que pasa, pero decir información me parece muy frío para un actor, un periodista sí tiene que dar información y no se le tiene por qué ver sus sentimientos, pero un actor lo primero que tiene que hacer es implicarse, implicar el corazón y transmitir lo que siente el personaje, con lo cual en ese sentido sí tiene que transmitir , no sé si información, pero emoción toda la del mundo y todo lo que siente, aunque sea solo mirando, eso sí.

12.  ¿Qué cree que podrían hacer los medios para acercar el género teatral a los más pequeños?

Creo que el género teatral para los más pequeños es el que está mejor de salud, los infantiles siempre están llenos. De hecho yo trabajé hace años en musicales infantiles y ahí no había problema porque siempre había público, esto si funciona, pero no creo que sea el ámbito teatral que necesite más ayuda, el que necesita más ayuda bajo mi punto de vista es el de adultos y más el teatro de adultos en el que no hay una cara de televisión, en el que no se hace en la supermegasala de teatro español, yo creo que ese es el que más ayuda necesita.

13.  ¿Piensa que la falta de información por parte de los periodistas sobre el mundo del teatro puede causar confusiones en los espectadores?

Creo que hay que saber un poquito de teatro para hacer crítica de teatro, pero igual que de cine, para escribir sobre teatro y sobre cine hay que haber visto mucho teatro y mucho cine y haber tenido una formación muy específica sobre ello, incluso si me apuras, creo que el teatro todavía es más complicado porque en teatro intervienen tantos factores… En teatro está el aquí y ahora, pueden pasar miles de cosas, en el teatro intervienen luz, técnicos, música… y hay que mirarlo todo, globalizar a la vez e ir cosa por cosa y saber mucho de teatro y conocer bien los códigos, ni yo misma me aventuraría a escribir ahora mismo, creo que son años de oficio y haber vivido el mundillo. Sería estupendo que algún actor o actriz en un momento dado diera ese paso, por eso creo que sí hay periodistas que se confunden, y confunden registros.

14.  ¿Qué piensa acerca de aquellos periodistas que critican el teatro?

Pienso que no saben nada de teatro y que han ido muy poco al teatro o no han visto teatro bueno o no quieren, pero conozco periodistas que dicen que no les gusta el teatro y que les parece una cosa sobreactuada y que no se lo creen nada.  Creo que una obra de teatro es maravillosa, no sé a quién no le podría gustar y más en estas salas en las que trabajamos nosotros en las que tienes al actor muy cerca, es una maravilla. El cine es más sencillo porque te da todo, en el teatro tienes que hacer un esfuerzo, además el actor cuenta con que el público está en esa predisposición, hay gente muy vaga.

15.  En su opinión, ¿Deberían los medios de comunicación dar más promoción al mundo teatral?

Esta es un arma de doble filo. Claro que deberían pero, abramos un poco el campo porque no solo hay teatros en Gran Vía, también hay teatros en otras partes, y ahora mismo si que se habla de más salas, de salas alternativas pero pasa lo mismo porque se han puesto de moda tres y solo se habla de esas tres. En este país somos así, nos da por tres cosas y a muerte con esas tres cosas, no se habla de nada más, aún así siempre hay que hablar de teatro, que se hable de teatro sea como sea pero creo que hay sitios pequeños estupendos a los que no va nadie y yo por experiencia, sé que es complicado. Creo que deberían investigar un poco más porque hay gente por ahí que está haciendo cosas muy interesantes y nadie sabe de ellas, aún así siempre hay que hablar de teatro.

 

VIDEO EXPLICATIVO DE NUESTRO TEMA

 

SALAS ALTERNATIVAS DE TEATRO EN MADRID

Sala Cuarta Pared:

Nació hace 27 años como un centro de investigación y formación teatral. Cuarta Pared eligió el barrio de Embajadores (Ercilla, 17) para su emplazamiento, adonde muchas le siguieron después. Tiene compañía propia, imparte cursos para niños y mayores e incluso organiza campamentos de verano.

La casa de la portera:
Se ha convertido en el referente del teatro intimista que rompe con la «cuarta pared» imaginaria que existe entre el actor y el espectador.La casa de la portera, que entre sus invitados ha tenido al mismo Vargas Llosa, ocupa un bajo del número 24 de la calle de Abades, junto a la de Embajadores. Durante la obra, los actores se mueven por sus dos habitaciones, seguidos del público, que está sentado a escasos metros de la escena.

El montacargas:
Si por algo es conocida la sala de teatro El Montacargas (Antillón, 19) es por su papel en la organización, desde 1995, del Festival Internacional de Clown y por su apoyo a este género.
Por las tablas de El Montacargas ha pasado, entre otros, Vladimir Olshansky, considerado uno de los mejores payasos del mundo.
Como el resto de espacios, tiene sus propias producciones y coproducciones y en su programación incluye también teatro para niños. 

Sala triángulo:
La Sala Triángulo es otra de las pioneras del teatro alternativo en Madrid. Abrió sus puertas en 1988, con el objetivo de ser una plataforma para jóvenes artistas y compañías de artes escénicas.
Cuenta con tres salas multiusos y un café teatro con un escenario a la italiana.
Desde la calle de Zurita, 20, en el barrio de Lavapiés, la Sala Triángulo apuesta por la calidad y el riesgo en su programación y los contenidos de temática social, política y filosófica.
Además de teatro, el espacio acoge espectáculos de danza, performance y cabaret.
La escalera de Jacob:

También en el castizo barrio de Lavapiés (Lavapiés, 9) se localiza La escalera de Jacob, un bar de copas que tras unas escaleras esconde una minúscula sala de teatro y conciertos.
Con un aforo muy limitado, este espacio se distingue por programar espectáculos de magia, mentalismo e improvisación. También por proyectar cortometrajes y acoger obras de teatro para bebés.
Este año, organiza además el I Certamen Escénico La escalera de Jacob. Todos los miércoles y jueves, el público puede participar como jurado y decidir qué obras pasan a la siguiente ronda en cada categoría: Comedia y monólogos, Drama y Micro.

Microteatro por dinero:
Cinco funciones de menos de 15 minutos para menos de 15 personas. Ese es el concepto de Microteatro por Dinero, la compañía pionera en este formato íntimo e intenso que se ha multiplicado por toda España.
En pleno centro de Madrid (Loreto y Chicote, 9), el solar de Microteatro fue antaño una carnicería. Bajo la entrada, con una cafetería para aliviar la espera de cada obra, un pasillo esconde varias salas minúsculas donde tiene lugar la magia del teatro.
La última apuesta de este proyecto por el que han pasado conocidos actores de cine y televisión es «Microteatro en la Cárcel», que lleva la interpretación a las celdas de la cárcel de Segovia.

OBRAS POPULARES ACTUALES

Rinoceronte: El director del Centro Dramático Nacional, Ernesto Caballero, ha rescatado esta pieza de Ionesco por su vigencia y la jugada le ha salido redonda: primero porque el discurso contra los totalitarismos y su defensa del pensamiento a contracorriente no podía ser más oportuna. Segundo porque su puesta en escena, juguetona y bulliciosa al principio y claustrofóbica al final, es todo un acierto. Y por último, porque cuenta con un reparto de 000000primera categoría: Pepe Viyuela está inmenso como Berenguer y muy bien arropado por actores de la talla de Fernando Cayo (increíble su transformación en rinoceronte), la argentina Fernanda Orazzi, Paco Déniz, el veterano Juan Antonio o esa robaescenas que es Esther Bellver. Un montaje monumental para amantes del teatro con sustancia.

Link: http://cdn.mcu.es/espectaculo/rinoceronte/

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El crédito: Carlos Hipólito se hizo con el premio Valle Inclán de teatro gracias a esta comedia que protagoniza junto a Luis Merlo. La hábil trama urdida por Jordi Galcerán, el dramaturgo más exitoso de nuestro teatro, provoca carcajadas e intriga con un asunto tan poco cómico como el hecho de ir a pedir un crédito a una oficina bancaria. Más allá de la excelente química entre sus actores hay que resaltar que Gerardo Vera lleva la batuta en esta precisa maquinaria cómica, tan exacta como un reloj suizo.

Link: http://www.teatromaravillas.com/

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El rey león: Lleva ya rugiendo en la cartelera tres temporadas de absoluto éxito y es fácil entender por qué: una factura digna de un musical de Broadway viste esta imaginativa adaptación del clásico de Disney. Espectaculares números coreográficos, temazos como el famoso Hakuna Matata y más de una cincuentena de actores de todo el mundo han hecho a este musical una parada obligatoria para los aficionados al género.

Link: http://www.elreyleon.es/

 

MBIG: El director y dramaturgo José Martret acertó de pleno en su adaptación de Macbeth al mundo empresarial. En esta obra ambientada con el aroma de 'Mad Men', las intrigas medievales se trasladan al mundo del Ibex 35 donde tampoco faltan las puñaladas a sangre fría. Trabajazo de Francisco Boira, como Macbeth, y una bellísima Rocío Muñoz Cobo como su despiadada esposa. Además, acudir a La pensión de las Pulgas supone entender el término 'Teatro inmersivo'.

Link: http://lapensiondelaspulgas.com/

 

Entremeses: Para celebrar el 20 aniversario José Luis Gómez ha rescatado su montaje de esta pieza de Cervantes que se mantiene tan juguetona y fresca como el día de su estreno. Se han pulido detalles de escenografía y se han incoroporado nuevos actores (olé por Javier Lara) pero el resultado seguirá maravillando a todos aquellos que tengan a la palabra como el centro neurálgico del teatro.

Link: http://www.teatroabadia.com/temporada/ficha.php?id_obra=431

TEATRO NACIONAL

Se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.


El teatro Español surgió vinculado al culto religioso. La misa y la celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un “drama”, una representación de la muerte y resurrección de cristo. Serán los clérigos los que crean los primeros diálogos teatrales aunque poco a poco se añadieron elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y los atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. En el siglo XVI, se habilitaron, mediante pagos de módicos alquileres, locales más amplios y apropiados y se les llamó corrales. Uno de ellos era el famoso corral de Pacheca, en Madrid. Paralelamente al desarrollo del teatro religioso, tuvieron su origen los llamados juegos de escarnio, que corrían a cargo de juglares, los cuales aprovechaban las plazas, mercados, mesones y patios de castillos para escenificar costumbres y caricaturizar vidas de prominentes personajes.

 Larga y paciente fue la evolución del teatro castellano ya que se paso de los autos, de carácter religioso a la farsa, señuelo de comedia y poco después, con ligeras innovaciones técnicas introducidas por el renacimiento, se cultivaron la comedia, el entremés, la loa, el paso, el drama y la tragicomedia.

 Podemos encuadrar los temas más tratados del teatro nacional según el tipo de obra teatral. Distinguimos tres tipos: 

· Tragedia -> Procede de la palabra griega tragos que quiere decir macho cabrío y de ode que quiere decir canción, el tema de la tragedia es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su destino.


· Comedia -> Proviene del griego come, que significa aldea y ode que significa canto. El tema principal planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y corriente.


· Drama -> Es toda representación teatral que proyecte las tristezas y alegrías de la vida a través de lo trágico y lo cómico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la intención del autor.

Es importante citar la figura del Español Alberto Vázquez-Figueroa, ya que fue un importante novelista, escritor y periodista, autor de más de 80 libros publicados. Antiguo corresponsal de la Vanguardia y de Televisión Española, es uno de los autores contemporáneos más leídos en todo el mundo.


Por último acabamos citando los cuatro grandes trabajos literarios que más se han representado:


1. La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca, comedia ambientada en la Edad Media, que está llena de juegos de palabras.

 2. Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla , historia que gira en torno a la figura de un joven embaucador amante de los duelos y los romances.

 3. Fuenteovejuna de Lope de Vega, obra que tiene como escenario el pueblo cordobés que le da título y narra el conflicto que se produce entre los vecinos y el Comendador.

 4. La vida es sueño de Pedro Calderón de la barca, en ella se toma como punto de partida un vaticino en el que al rey Basilio se le advierte de que su hijo recién nacido, oprimirá al pueblo y lo humillará a él.

 

TEATRO INTERNACIONAL

Los orígenes del teatro se deben buscar en los rituales mágicos relacionados con la caza, pinturas rupestres o la recolección agrícola junto con la aparición de la música y la danza en las diferentes civilizaciones. Eran ceremonias dramáticas en las que los individuos rendían culto a los dioses. El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

1. PRIMER PERÍODO: Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

A) El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia; más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. Durante el siglo V a. C., en la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios.

B) El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de Plauto y Terencio.

 

2. TEATRO MEDIEVAL: El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

 

3. TEATRO DEL RENACIMIENTO: La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.

 

4. TEATRO DEL SIGLO XVIII: El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

 

5. TEATRO DEL SIGLO XIX: A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio.

 
6. TEATRO DEL SIGLO XX: Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena.